Pour cette série d’illustrations, j’ai voulu changer un peu ma façon de travailler en mêlant la création de motifs à celle des portraits.

J’ai inversé le processus en commençant par dessiner un fond illustré, pensé comme un motif, puis je suis venue ajouter un portrait par-dessus, sur une nouvelle feuille. L’idée était de créer un dialogue entre les deux : reprendre certaines couleurs, certains éléments du motif ou même quelques détails dans les vêtements du personnage.

J’ai beaucoup aimé cette façon de créer ! Cela m’a permis d’explorer une autre manière de construire une illustration, en laissant le décor guider la création du personnage. Je trouve aussi que ce cadre illustré crée un véritable univers autour du personnage et rend l’illustration plus vivante.

J’avais envie de tester un nouvel exercice : réaliser des portraits avec une contrainte de temps.

L’objectif était simple : me donner 10 minutes par portrait pour aller à l’essentiel, travailler plus rapidement et me rapprocher des conditions d’un live painting, où il faut être capable de créer sur le moment, comme lors d’un événement.

Le constat ? 10 minutes, ça passe vraiment très vite ! 😅 En réalité, j’étais souvent plus proche du quart d’heure… Preuve qu’il n’est pas si simple de lâcher prise avec un style de dessin qui demande un minimum de temps et de précision.

J’ai aussi remarqué que l’aquarelle ralentissait beaucoup le processus : les temps de séchage obligent à patienter. 😁 Pour gagner en rapidité, il faudrait sûrement que je teste d’autres outils, comme des feutres, qui permettent d’enchaîner plus facilement.

Un exercice intéressant qui me pousse à réfléchir autrement et à trouver le bon équilibre entre spontanéité et détails.

En travaillant sur mes dernières illustrations, je me suis rendu compte que dessiner les mains de mes personnages était un vrai petit défi. J’avais tendance à les éviter… ou à les rater. 😁​

Alors j’ai décidé de leur consacrer une session entière de croquis. Des pages remplies de mains, sous différentes formes et positions, pour mieux les comprendre et les apprivoiser.

Il reste encore du chemin, mais petit à petit, elles deviennent plus naturelles à dessiner et me font un peu moins peur.

Un petit entraînement qui, je l’espère, portera ses fruits sur les prochains dessins. ​😊