Voici une petite session de peinture à l’acrylique durant laquelle j’ai exploré différentes formes de fleurs pour en créer un motif. J’ai choisi de conserver la même palette de couleurs pour me concentrer uniquement sur les formes et la composition.

J’ai aimé la façon de créer ces motifs, par superposition, ainsi que le léger relief apporté par l’acrylique. Nous ne sommes pas vraiment dans la finesse, mais j’aime ce petit côté “arty”, presque pictural. Les formes simples, les coups de pinceau et la texture de l’acrylique suffisent à créer un ensemble foisonnant et cohérent, sans avoir besoin d’entrer dans le détail. Je trouve que ce style pourrait constituer une orientation graphique intéressante pour une collection de motifs.

Il y a quelques semaines, on m’a annoncé que je faisais partie des artistes sélectionnés pour découvrir en avant-première un nouveau produit de la marque Faber-Castell ! 😍

Je ne m’y attendais pas du tout ! Être repérée par une marque que j’apprécie depuis longtemps et si emblématique dans le monde de l’art est une véritable reconnaissance.

J’ai donc eu le plaisir de découvrir les 20 nouvelles teintes de crayons de couleur de la gamme Polychromos et de les intégrer à ma pratique.

Pour les tester, j’ai réalisé trois nouveaux portraits en m’inspirant directement de certaines de ces nouvelles couleurs. Et j’en ai profité pour me lancer dans des personnages dessinés en entier. 😉​

Plutôt que de les utiliser seules, j’ai préféré associer ces nouvelles couleurs à celles que je possédais déjà, ce qui m’a permis d’élargir ma palette et d’enrichir mes illustrations. 🌈

J’ai adoré découvrir ces nouvelles teintes, notamment les teintes pastel. Elles correspondent vraiment à ma sensibilité et ont donc naturellement trouvé leur place dans mon univers.

Je remercie la marque Faber-Castell pour cette attention qui m’a beaucoup touchée et pour cette belle découverte ! Je suis sûre que ces nouvelles teintes raviront beaucoup d’autres artistes ! 💛

Pour cette série d’illustrations, j’ai voulu changer un peu ma façon de travailler en mêlant la création de motifs à celle des portraits.

J’ai inversé le processus en commençant par dessiner un fond illustré, pensé comme un motif, puis je suis venue ajouter un portrait par-dessus, sur une nouvelle feuille. L’idée était de créer un dialogue entre les deux : reprendre certaines couleurs, certains éléments du motif ou même quelques détails dans les vêtements du personnage.

J’ai beaucoup aimé cette façon de créer ! Cela m’a permis d’explorer une autre manière de construire une illustration, en laissant le décor guider la création du personnage. Je trouve aussi que ce cadre illustré crée un véritable univers autour du personnage et rend l’illustration plus vivante.