Il y a quelques semaines, je vous partageais les premières illustrations de mon carnet de croquis.

Puis plus rien. 😐

Mon carnet de croquis a ensuite élu domicile sur une étagère où il a commencé à prendre la poussière… Chaque fois que je passais devant, je me disais la même chose : “Mince, ça fait un moment que je n’ai pas dessiné…” 🙈

Et pourtant, j’en avais très envie. Alors pourquoi je n’y allais pas ? 🤔

J’ai fini par comprendre la raison de ce blocage : ce carnet de croquis représentait trop de pression pour moi. Ces belles pages blanches épaisses, sa belle couverture en cuir… Je n’osais plus dessiner dedans par peur de “le gâcher”. J’avais acheté ce carnet dans le but de m’amuser, d’expérimenter des choses, mais au final, je ne m’amusais pas vraiment… 😔

C’est une source de blocage très récurrente chez les créatifs : la peur de gâcher son matériel en voulant à tout prix réaliser des choses abouties du premier coup. C’est un sujet que l’aquarelliste Marie Boudon évoque notamment dans son livre “J’ose Créer” (que je vous conseille). 

J’ai donc remédié à ce problème en achetant un carnet beaucoup plus accessible pour pouvoir me lâcher sans me poser de questions, car ce que je recherche avant tout durant ces sessions créatives, ce sont des moments de plaisir et d’amusement ! Et tant pis si c’est moche, tant pis si ça gondole, tant pis si ça bave ! Grâce à ce nouveau carnet, je troque le perfectionnisme contre des moments de fun ! 😀 Le carnet “parfait”, quant à lui, sera consacré aux créations plus travaillées dans le futur.

Après avoir réalisé quelques petites illustrations insatisfaisantes dans ce nouveau carnet, je décide de changer de méthode et de partir en mode freestyle. 

Je change de page. Je ne sais pas du tout ce que je vais dessiner. Je joue la carte de l’impro.

Je prends mon pinceau, une couleur un peu au hasard et je me lance.

Et là, le déclic. 

Même si j’avance sans savoir où je vais, je me sens totalement libre dans le trait et ça fait un bien fou !

Je vois l’illustration prendre forme à mesure que j’ajoute mes petites touches de peinture, à l’instinct.

Je m’attendais tellement à faire un truc moche que je me surprends même à trouver le résultat pas si laid que ça finalement.

Au final, non seulement je préfère cette illu contrairement à celles de la page précédente, mais en plus j’y ai pris beaucoup plus de plaisir, je me suis vraiment amusée !

Je tiens donc là une première piste intéressante à explorer. 😊

La spontanéité du trait, une palette de couleurs restreinte et plus dynamique.

C’est ce que j’ai voulu expérimenter sur cette page de carnet, après l’acquisition de mes nouveaux feutres aquarelle Faber-Castell, qui m’ont été conseillés par la très talentueuse Amandine Comte. Si vous ne connaissez pas cette artiste, je vous invite à découvrir ses magnifiques illustrations. 😍

Cette session créative m’a permis un lâcher-prise total en dessinant directement mes personnages au feutre, sans aucun contour ou croquis préalable. Ce processus est loin d’être familier pour moi, habituée à cultiver un certain sens du détail et le parfait placement de chaque élément, mais il permet de travailler un art plus spontané.

Je continue de remplir mon carnet de croquis, petit à petit, avec pour seul et unique but de me faire plaisir. 😊

Je prends mon temps, je ne me fixe pas d’objectifs pour le moment, si ce n’est pas d’écouter mon instinct et mes envies. Je considère que la créativité est un long cheminement et je tirerai les enseignements de cette pratique au fur et à mesure. 

Même si ces sessions créatives se font parfois plus rares, en fonction de mon emploi du temps, je suis ravie de constater que les idées viennent et me donnent progressivement envie d’essayer de nouvelles choses. Et on ne va pas se mentir : quel plaisir de multiplier à nouveau les allers et venues dans les boutiques de loisirs créatifs pour me procurer du nouveau matériel ! 😀 😇